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大家好，如果您还对声乐基础不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享声乐基础的知识，包括声乐基础理论的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
1声乐的基础知识从哪入门
一 气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.
二 舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病)，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.
三 腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.
四 共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.
五 情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.
2声乐入门基础知识
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是我给大家收集的声乐入门基础知识，欢迎阅读。
在声乐培训中，“实践”是声乐教学整体思想的出发点。在各种各样的北京声乐培训班中，声乐教学领域，仁者见仁、智者见智，各种各样的歌唱方法争奇斗艳、异彩纷呈。而声乐培训教学应通过实践体现出演唱和教学的水平。理论是反复实践的总结，实践是检验真理的标准。
通过实践来检验学员在声乐培训班中所学的声乐艺术主要包含两个标准：第一，是否符合艺术审美标准，这个标尺掌握在大众的手里，即是否受到大众的欢迎，它是检验声乐艺术方向正确与否的试金石；第二，是否符合艺术规律，这是通过歌唱者的演唱表现出来的，看演唱者是否唱得舒服、轻松，歌唱寿命是否长久。从这两个方面而言，声乐艺术如果脱离了声乐艺术规律，就犹如“无本之木，无源之水”，最终会被历史所淘汰，走入穷途末路的归宿声乐入门基础声乐入门基础。
声乐教学主张不是由理论推衍得来的。在声乐培训班的日常教学中，要坚持实事求是、严谨治学的态度，任何一次教学理念的革新与方法的调整，都要经过反复实践与探索研究，从学生歌唱的情况与从大众对歌唱者演唱果效的反映上辨别教学方向的正确性，在获得较长时间的验证之后才确定其合理性与价值。好的就坚持，不好的就及时纠正。不要“文人相轻”、“门户之争”，提倡客观地评价学生演唱声乐入门基础文章声乐入门基础出自。作为***声乐培训学校的老师一定要客观、实事求是，好就是好，不好就是不好。因此，不论是谁的学生，不能因为是自己的学生就说好，不是自己的学生就说不好而应该尊重客观实际。
声乐学习本身很抽象，学习者容易犯主观性错误。作为声乐培训班的***老师要强调真才实学，评价自己的'学生时，要本着实事求是的态度，所教的学生，不论获奖还是没获奖，好就是好，不好就是不好，不要因为某个学生获奖就认定她唱的好或者这次没有获奖就认定她唱的不好。
在声乐培训教学中要贯穿着“知行合一”的思想，如果老师在声乐培训班讲解问题时，学生回答“明白了”，但是唱出来的效果却是错误的，这就说明学生在声乐培训班学习时并没有真正理解老师讲解的真正意思声乐入门基础声乐器乐。只有真正唱对了，才是真明白。
这也表明，“知”（理性认识）要通过“行”来验证，二者之间是存在着一定差异的。而声乐学习的抽象性决定了理论认识与实践的差异性，因此，“知行合一”的思想，对声乐学习来说是十分宝贵的。
3简单声乐理论基础知识
声乐理论是一门学科，需要我们慢慢研究。以下是简单声乐理论基础知识，一起来了解吧！
简单声乐理论基础知识
第一章 音及音高
在这里就不多说这些了，很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。
第二章 乐音的分组及音律
我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。
大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。
钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。
在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。
各组音的记法如下：
小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。
大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。
这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。
总音域也就是钢琴的音域,从C2--c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。
下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。
所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟）
在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4；7和1之间使伴音外，其余都是全音。（两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2；2-3等等）
所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。
在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。
第三章 记谱法
因为我们在做midi的时候，时时刻刻都要跟乐谱打交道的，所以记谱法我们一定要知道。简单来说记谱法就是记录乐曲的方法。记谱法也有很多种类，比如古琴用的古琴谱，锣鼓用的锣鼓谱，还有我国民间用的公尺谱等等，当然还有我们现在普遍应用的五线谱和简谱。因为在音序软件中一般都是用五线谱来记谱的，所以在这里我们只来学习一下五线谱就好了。同时附上由王巍所写的五线谱制作方法，介绍的是用Encore 4.2来制作五线谱。
因为五线谱这么普及在这里就简单来说一下吧。五线谱一定会有五条线这五条线中间还有四个“间”。在这里要说的就是，五线谱的每条线和每一间上边都记录着一个音符，并且“线”还可以往上往下继续加。就比如我们平时说的中央C他的位置就在下加一线。一次往上推第一线就是小字一组的e1，第二线就是小字一组的g1……这个相信大家都会。
当然五线谱除了全音符以外都有几部分构成，符头，符干，符尾。全音符呢就是一个圈，长四拍。二分音符呢就是在全音符上加上一个符干，四分音符则是一个黑头加上一个符干，八分音符就是四分音符再加一个符尾……再往下推这些相信大家都知道。我所要说的是五线谱的记法，如果带符干的音符出现在第三线以上，则它的符干应朝下，反之则应该朝上。这是重中之重。
第四章 调式总论
按照一定关系联结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
调式中的音按照高低次序上行或下行，由主音到主音排列起来就叫做音阶。例如：12345671就是一个音阶。
调是调式的音高位置。比如c调，d调等等。
调式体系中的`各音叫做调式音级。
在我国调式主要有五声调式，六声调式，七声调式等等，这些调式主要是以“宫、商、角、徵、羽”这五个音为主的（也就是我们平时说的1、2、3、5、6）六声调式也就是在五声调式的基础上加进了清角或变宫这两个音（也就是4和7），七声调式则是在六声的基础上又加进了变徵和闰这两个音（#4和b7）。一般情况下还是五声调式用的比较多，另外我们有时走即兴的时候也用五声调式比较多。比如《世上只有妈妈好》《茉莉花》《笑傲江湖》等等音乐都是用的五声调式。在这里不作过多讲解，只作为了解就行了。
下边我们主要来学习一下大调式和小调式，因为我们所需要的东西主要就在这里了。
在讲这一节之前我们要先在牢记一下1234567对应的音名分别是cdefgab。重点！
大调式的主音为唱名的“do”，按音阶排列起来就是“12345671”；小调式的主音则为唱名的“la”，按音阶排列起来就是“67123456”。通常大调式就用在比较明亮或欢快的音乐中，比如《欢乐颂》之类的；而小调式则用在比较忧伤的音乐中，比如《世上只有妈妈好》就是一个很好的例子。一般大调式的歌曲最后都会归回主音“do”上，而小调歌曲也会归到主音“la”上。这是我们判断音乐是大小调的一个重要手段。
大小调式又都分为“自然大小调”“和声大小调”“旋律大小调”这三种，因为自然大小调在音乐中出现的几率比较多，所以在这里就只介绍自然大小调。
自然大调中从一到七七个音级分别是：主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。他们中间的稳定音级为一三五级，正音级为一四五级（这些会在以后慢慢介绍）。
自然大调各音级之间的关系如下：“全全半全全全半”也就是说“12345671”这几个音之间的音程关系，只要符合这个关系就可以把它当作自然大调。请看1-2之间为全音，2-3之间也为全音，3-4为半音~~~以此类推总结出来就是“全全半全全全半”这个音程关系。那么现在我们知道了“12345671”以“1”为主音，那么它就是C大调了。那如果现在我想要一个F大调的音阶怎么办？当然好办，我们只要从“4”开始按照“全全半全全全半”这个音程关系往上推不就出来了，那就是“4 5 6 b7 1 2 3 4”（注意是降7），以4为主音，并且音程关系符合“全全半全全全半”，那不就是F大调吗。那么现在如果一首歌最后一个音落在了“do”上，而这个“do”在键盘上的位置是5，那我现在想问一下这歌是什么调？当然是G调。
在这里我还要讲一下如何为歌曲定调。在歌曲进行中你只要找到一个准确的“do”，并且在键盘或其他乐器上能找到他的准确固定音高，那么在键盘上找到的那个音的音名就是这个调的调名。比如，我正在听一首《梦醒时分》我听出来一个音在这首歌里应该唱做“do”，我在键盘上一找，这个因却是小字一组的e1，那么这首歌一定是e调。
然后我们来说一下小调。小调可以这么说是依附大调存在的，每个小调都有一个关系大调，因为互相构成关系大小调的两个大小调他们的音是一模一样的，就比如C大调和a小调，构成他们的音是一样的，不同的是他们排列的顺序不一样，一个主音是1一个主音是6。在这里就不再多做介绍，因为在歌曲中，无论大小调都使用大调的调号来为歌曲定调。单大家还要知道一点就是小调主音向上推一个小三度就是它的关系大调。在这里也不再多说，主要是让大家明白怎么为歌曲定调。
第五章 音程
两个音级在音高上的相互关系叫做音程。先后发声的两个音形成的叫旋律音程。同时发声的两个音构成的叫和声音程。
在这里牵涉到一个概念就是音程的度数和音数。简单来说，计算音程的度数就好比数人一样，数到最后加上自己就行了。比如1-4就是一个纯四度。1、2、3、4一共四个音，也就是四度。2-7就是一个大六度，2、3、4、5、6、7一共是六个音，所以是六度。这是音程的度数。要牢记他的算法。音数呢就是音程中所包含的半音或全音的数目。全因为1，半音为1/2。
接下来我们再来学习一下自然音程。所谓自然音程就是在七个自然音级之间所构成的自然音程，一共有以下几种：
纯一度：音数为零的一度叫做纯一度，比如c到c，#d到#d等。
小二度：音数为二分之一的二度叫做小二度。如e到f，#f到g等
大二度：音数为一的二度叫做大二度。如c到d，e到#f等。
小三度：音数为一又二分之一的三度叫做小三度，如e到g，b到d等
大三度：音数为二的三度叫做大三度，如c到e，f到a等
纯四度：音数为二又二分之一的四度叫做纯四度，如c到f，g到c等
增四度：音数为三的四度叫增四度，如f到b，c到#f等。
减五度：音数为三的五度叫减五度，如b到f，c到bg等
纯五度：音数为三又二分之一的五度叫纯五度，如c到g，g到d等
小六度：音数为四的六度叫做小六度。如e到c，#f到d等
大六度：音数为四又二分之一的六度叫做大六度。如c到a，d到b等
小七度：音数为五的七度叫做小七度。如g到f，e到d等
大七度：音数为无又二分之一的七度叫做大七度。如c到b，d到#c等
纯八度：音数为六的八度叫做纯八度。如c到c1，d到d1等
在这里还要注意一点就是，纯音程只有一四五八度，而一四五八度也只有纯音程。
一切增减倍增倍减音程（增四减五除外）都是变化音程。
在一个八度之内的音程叫做但音程，超过一个八度的音程叫做复音程。
在这里简要的介绍一种构成和判断音程的方法。
二三度，有半则小无半则大。
四五度，有半为纯两半则减。
六七度，一半则大两半则小。
注：半即为半音。大小增减指的是音程的性质。
所有纯音程都是协和的音程。
第六章 和弦
几个音按照三度的关系排列起来叫做和弦。和弦是给我们接触最多的一个概念了。在这里就重点讲一下。
三和弦：有三个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做三和弦。在三和弦中最下边的音叫做根音，中间的音叫做三音，最上边的音叫做五音。
三和弦的主要类型有：大三和弦，小三和弦。还有比较不常用的增三和弦，减三和弦。下边我们来逐一讲解。
大三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的三和弦叫做大三和弦。比如：1-3-5；4-6-1等等
小三和弦，根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度的三和弦叫做小三和弦。比如：1-b3-5；4-b6-1等等
增三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度的三和弦叫做增三和弦。比如：1-3-#5；4-6-#1等等
减三和弦，根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的三和弦叫做大三和弦。比如：1-3-5；4-6-1等等
然后是七和弦。有四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。七和弦下边的音和三和弦一样分别叫做根音、三音、五音，最上边的音叫做七音。所有七和弦都是不协和的，因为其中包含了不协和的七度音程。七和弦的名称是按照所包含的三和弦的类别及根音与七度因之间的音程关系而定名的。因为七和弦不常用在这里就不再多做介绍。
和弦的转位。以和弦的三度音、五度音甚至七度音为低音的和弦叫做转位和弦。
三和弦除了根音外，还有两个音，所以它有两个转位。
以三度音为低音的三和弦叫做三和弦的第一转位，也叫做六和弦，用数字6代表。
以五度音为低音的三和弦叫做三和弦的第二转位，也叫做四六和弦，用数字46代表。
同一个和弦在不同的调式中有不同的意义，所以这一点还要大家细心的琢磨。我这里只是起到一个抛砖引玉的作用。
4声乐基础理论
声乐基础理论
学习声乐，要懂得最基础的理论知识。本文为大家总结了相关知识点，供大家学习参考。
1、掌握声乐基础理论
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。 三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的`科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
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5什么叫声乐基础?
声乐基础理论是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱，运用人声进行艺术表现的一门学科。
歌唱的状态一般情况下应该包括五个部分：（1）喉部的状态，其中包括喉头的位置，咽、口、鼻腔的整体状态必须符合歌唱发声原理，调节到最合理的状态。（2）气息的支持，呼吸过程和气息位置。气息与声音的结合调节。（3）整体协调性，包括与歌唱发声有联系的身体各部位集体运动的协调。（4）歌唱时的语言状态，要求吐字准确清晰，字正腔圆，咬字归韵。（5）音乐的歌唱性，作品表达的艺术性。既要有美好的声音，又要有准确的音乐表现及作品风格的把握。
6学声乐的基础步骤是什么？
了解发声器官
学习声乐基础，首先需要了解人体的发声器官，并知道如何调动器官进行科学的发声。人体的发声器官由喉头和声带组成，平时说话发声器官没有过多的压力，但是学习声乐会运用到各式各样的唱法，所以学习保护发声器官也很关键。
学习基础的乐理知识
声乐基础的学习是进入声乐大门的一个必要过程，在为以后的学习铺路。自然学习声乐基础，就需要了解基本的乐理知识才行。基础的乐理知识不是很难，一般来说教师在教习与乐理有关的音阶、音符以及休止符等基础知识时，会传授给学习一些基础的发声方法。
掌握气息发声方法
气息是学习声乐基础的重要环节，利用气息发声能够有效地保护嗓子。基本的气息发声方法主要是依靠腹部呼吸带动气流发声，一般可以利用吐"si"、慢吸慢呼、慢吸快呼以及快吸快呼等方法训练，每天坚持训练10分钟--20分钟即可。
学习声乐基础是一个漫长且需要耐心的事情，所以孩子刚开始接触声乐以及中期产生学习的倦怠期时，家长要做好孩子的心理疏导工作，这样才可以让声乐基础的学习有效的进行。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。