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微信公众号绘画技巧（动漫人物简单画法）
其实绘画技巧的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解动漫人物简单画法，因此呢，今天小编就来为大家分享绘画技巧的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
1本文目录一览
- 1、美术画画技巧
- 2、绘画技法有什么
- 3、绘画技巧和方法有哪些
- 4、画画的技巧
- 5、分享一下有什么绘画技巧
- 6、教你27个画画技巧 花花小妙招
2美术画画技巧
美术画画技巧
美术画画技巧。绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，想把自己的画作画的更加生动形象，不仅需要投入感情，还需要懂得一些相关的技巧。下面为大家分享美术画画技巧。
美术画画技巧1
一、学会观察
1、观察的感受：当面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2、整体的观察：作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3、立体的观察：素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强对体积空间的理解。
二、绘画步骤
在这种教学当中画画的步骤至关重要，因为每画出的一笔一个步骤要有目的性，明确每一步的具体要求，怎样完成每一步的'具体效果。
一是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形；
二是五官具体的基本型包括明暗交界线投影；
三是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服；
四是分出基本的黑白灰；
五是具体的局部塑造；
六是调整大关系完成。
美术画画技巧2
一、你是否在用”心”作画?
绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。
二、你时刻在注意“整体观念”吗?
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。
三、你会取舍吗?
有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重视临摹吗?
在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。
在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：
一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养;
二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;
三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。
五、你是否有计划、有目的地训练?
有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。
六、不同院校、***的考试有差异
素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、***对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、***的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。
美术画画技巧3
一、绘画技巧：如何画动漫人物的眼睛？
1、画动漫人物眼睛要记结构，动漫人物眼睛的结构直接决定造型的准确。
2、画动漫人物眼睛要多练，坚持画！
4、画动漫人物眼睛要顾全局，绘画是一个系统模块,所以大家在画动漫人物眼睛的时候一定要顾全局。
5、画动漫人物眼睛要善于找素材，我这里就给大家推荐一些画眼睛的素材，点击即可获取：1500款动漫眼睛，总有一款适合你！
二、绘画技巧：人物的脸部五官画不好？脸部五官的画法教程分享！
1、三庭是将脸部分为三个部分 从发际线到眉毛的区域为上庭，从眉毛到鼻尖的区域为中庭从鼻尖到下巴的无语成为下庭。
2、五眼是指脸的宽度比例以眼睛的长度为单位可以把脸宽度分为五个等分，眼角外侧到同侧发际线边缘刚好是一个眼睛所以刚好是5个眼睛的长度。
3、“三低”就是脸部的三个凹陷处，分别的亮眼之间鼻额交界处的凹陷，人中，还有下唇下方的凹陷。
3绘画技法有什么
绘画技法有什么
绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是我精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！
一、素描。
素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。
素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。
素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学习素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学习其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。
素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。
另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个平面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的体积感。
透视变化：物体的透视变化是根本的，“近大远小”、“近宽远低”，视平线上的物体“近高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远近不同，它们的色调也不同，其规律是近浓远淡，越远越灰。
明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。
物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。
物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的.物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，近强远弱。
二、素描技法练习。
第一单元 石膏几何形体的研究和写生
通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。
作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。
第二单元 静物写生
在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练习，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。
第三单元 石膏头像写生
通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练习的过程，亦是培养正确观察方法的过程。
作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。
第四单元 人物画
通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。
作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。
三、石膏像素描写生五步法见下：
一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。
二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。
三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。
四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。
五、进一步调整明暗关系。
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4绘画技巧和方法有哪些
答：一、学会观察
1、观察的感受:将对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2、整体的观察:比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的对比形成的和谐统一的画面。
3、立体的观察:从多个角度观察模特,或者动手捏出泥塑作品，这样会加强对体积空间的理解。
二、绘画步骤
①、是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形;
②、是五官具体的基本型包括明暗交界线投影;
③、是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服;四是分出基本的黑白灰;
④、是具体的局部塑造;
⑤、是调整大关系完成。
5画画的技巧
画画的技巧为：从基本形状开始、学会简化、眯眼看画面、从大到小，从主到次、重整体，轻局部。
第一：从基本形状开始。
基本型的绘画，是画面结构准确的基础知识。把结构绘画好，才能让画面的舒适度增加。正确的形体，是画面耐看的基础。在画面中，用准确的线条把握住画面的结构，绘画的时候，知道刻画的基本型是什么，懂得怎么刻画。
第二：学会简化。
简化的目的不是不画，而是把复杂的东西简化成容易绘画的物体。把苹果简化成圆球，把人体简化成方块，都是绘画中比较常见的。简化的过程，是方便绘画的过程，利用物体都是由几何体构成的思想去看待复杂的东西。
第三：眯眼看画面。
多去看画面的轮廓，把外形绘画出来。眯眼睛能够把重要的线条都观察到，在绘画的时候，一定要把这些重点的线条画出来。
第四：从大到小，从主到次。
多注意画面的刻画和构图。不要死扣画面的细节，要局部观察，区分画面的大小和主次。最绘画的过程中要对绘画对象做出取舍。
第五：重整体，轻局部。
画面只一个整体，习惯性用整体来看画面，不要四口细节。
画画介绍：
画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。
是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
6分享一下有什么绘画技巧
绘画技巧如下：
一、学会勾线，线可以说是画面好看非常关键的因素了，一张乱糟糟的线稿，如果能对线条进行调整的话，也会让画面看上去清爽不少。
二、意整体的打形，细节画得好看是没有用的，我们要把目光集中在整体的结构上。很多同学特别纠结于画面中的某个小地方，结果是小结构画好看了，大的结构却走样了。
三、注意透视，透视可以说是很多小白萌新的重要翻车点。如果我们在学习的时候能够注意透视原理，即便是很大的场景，我们也不会画得过于难看。
7教你27个画画技巧 花花小妙招
1、对于刚刚学画画的人，画画的技巧有很多，先学一点造型最好，先画一些几何图形的物体，如苹果，鸡蛋等。这样，可以很好的煅练眼和手，等学好了基础功后再画一些难一点的形。练习形体也是最基础的，生活中的大多数事物都是由几何体组成的，由最初的几何体组合出复杂的形体，在前期学习绘画，你可以临摹自己喜欢的画作，对他进行复刻，也就是说你要画到与原图接近百分之一百的相似度，在这段练习上你会大大加强你的抓形能力，在以后的创作中也能打下良好的基础，有扎实的基本功更高阶段的技巧也能快速掌握。
2、一般画画由生活入手，多观察周围的变化，最好是初期能一边看一边画。
3、主要技巧如下：公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。
4、画好画必须同时使眼手达到相当高度。眼就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；手就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。眼指引手，手体现眼，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备眼和手。
5、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
6、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。
7、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。
8、画画时应注意问题：稳、准、狠。
9、初学画画应从简单的形状开始，主要包括三角形、四边形和圆形等，以及立体化的椎体、正方体和球体等。也可以从形状简单的物体开始练习，比如书本、水果等，随着基础的进步，再增加不同形状的组合。
10、提高简化画面的能力，试着把你眼前所见的物品看成若干形状组成的，即能够把复杂的画面概括成简单的形状组合。
11、如果你觉得画面过于复杂，不知道如何概括出简单的轮廓。那就试着眯着双眼进行观察，这样能简化作画对象，忽略掉次要的细节，只看到主要的轮廓形状。
12、起稿顺序应当是先画大形状（整体），再画小形状（细节）；先画主要形状，再画次要的形状。比如画头发，不要一开始就一根一地描，应先根据发型、亮度等来分成若干组，画出阴影关系最后在描细节。
13、作画步骤应当为「整体-局部-整体」，画素描时的重
14、聚焦作画，分清主次点是关注整体的层次和比例关系，而不是把主要精力花在抠细节上。
把对象最重要的部分分离出来重点描画，对其他陪衬部分则简单处理。比如素描头像要以五官刻画为主，其他部位适当概括即可 。
多看对象少看画面
15、画画时眼睛不要总盯着你的画看，要边看对象边作画。作画流程应当是：观察-记忆-作画。
16、多用叠笔，少用橡皮即在改正错误或是修正歪曲部分时，应当在原先的线条边上画上新的线条覆盖错误的部分，而不是一直擦除原先不准确的线条。
17、下笔前要设定好光源来自哪个方向，以及物体的阴影处在哪里。光影是产生“立体感”的基础条件。
18、三大面：黑、白、灰。五大调：亮部、灰面、明暗交界线、反光、投影。
19、明暗交界线是三大面中灰面和暗面的交界部分，一般是画面中最暗的区域。在画一幅素描前，事先找到明暗交界线很重要。
20、同样大小的东西，离眼睛最近的东西要相对大一些，远点的要小一些。近的东西在画时要刻画细致些，远的画得虚一些，远近虚实才有层次感。
21、不要盲目追求超写实。
22、多临摹，不断地临摹自己所喜欢作品，来提升对线条的理解和绘画的手感。建议要从易到难地有针对练习，临摹作品比画照片效果更好。
23、五分钟热度，随便选定一个主题（比如眼前观察到的），用5分钟不间断地把面前的事物画下来，不去考虑风格、精确度，要考虑的是如何尽可能多地把视野范围内的事物画下来。
24、倒过来画，这个练习的目的是让你摆脱过去经验和理性思考干扰，画出你所关观察到的图案，即所谓的用右脑绘画。当你把画摆正的时候，可能比预期效果好很多。
25、一笔画练习，只用一条线条作画。拿笔在对象的内外游走，沿轮廓而行，不要抬笔。作画时间不超过2分钟。
26、少画照片多写生，少磨画面多速写，少抄对象多理解，少扣局部多整体
27、你的手指越靠近铅笔使用的部分，你就更容易控制画的更精确，笔画也会比较重，离得远的话，会更难控制，更少精度，更细的笔画。
绘画技巧和动漫人物简单画法的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！