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微信公众号写意花鸟画（国画写意荷花）
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1本文目录一览
- 1、邓远坡大写意花鸟画作品
- 2、花鸟画中的工笔和写意是什么意思？为什么这两个词可以用来给绘画分类？
- 3、工笔画鸟与写意花鸟画在画法和风格上有什么不同？
- 4、学习国画很难，怎样画好写意花鸟？
- 5、中国写意花鸟画的鼻祖是谁？
- 6、花鸟画的画法大致可分为工笔花鸟与协议花鸟，这两种画法有何区别？
2邓远坡大写意花鸟画作品
邓远坡大写意花鸟画作品欣赏及画家介绍如下：
1、《万木霜天红烂漫》，246x126厘米。邓远坡，1955年生于山东，***一级美术师，中国艺术研究院研究员，中国工艺美术学会书画专委会会长。邓远坡数十年笔墨耕耘，在大写意这一领域颇有创获。
2、《喜上梅头》，136x68厘米。1994年11月、2000年10月两次在中国美术馆举办个人画展，2004年8月，获中国艺术研究院主办评选的“黄宾虹奖”奖。
3、《秋深处》，246x126厘米。从传统的渊源上来看，邓远坡的花鸟画大体属于徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等为代表的大写意一路，直接承续了大写意花鸟画传统。
4、《一池风荷闹秋水》，136x68厘米。在多年的学习、创作、实践中，他又敞开心扉自由吸纳古今中外的绘画观念和手法，以此来探索和完善属于自己的艺术风格。
5、《秋场》，97x60厘米。邓远坡对传统的精神，既深入其里，用自己天才的感悟和辛勤的实践来继承其神髓，又能不困于传统的具体招式和情趣，而以一个现代中国人的方式赋予其时代的内容。
6、《能安清淡即神仙》，96x60厘米。无论梅兰竹菊、花鸟草虫，还是农耕杂器、书房用具等等，他皆可入画，融入自身的生存体验和人生感悟。
7、《种瓜得瓜》，68x45厘米。能收能放，工写兼得，是邓远坡的又一个特点。作大写意者最忌一味狂放、信手乱涂，流于空泛浅薄，其间微妙感受，只有画家自己能够把握。
8、《红梅愈老愈精神》，90x97厘米，邓远坡大写意花鸟画欣赏。他的作品，信手拈来，点染合度，在给观者以视觉享受的同时也为观者留下品味的空间。
3花鸟画中的工笔和写意是什么意思？为什么这两个词可以用来给绘画分类？
所谓的“工笔”，是指在熟纸或绢上以描、分、染、罩等技法作画，即首先用笔在纸或绢上勾勒出花鸟的造型，再添加上各种层次的色彩，以细腻工巧为主要特点。
在唐宋之前，花鸟画中大多采用工笔，如五代时的黄筌、徐熙，北宋时的崔白、赵佶（即宋徽宗），都是著名的工笔花鸟画家。
在他们看来，花鸟画必须刻画出花鸟的真实情状，越逼真越好。曾经有这么一个故事：宋徽宗赵佶有一次召集画师对着孔雀作画，结果所有画师都遭到了赵佶的批评。赵佶说：“孔雀登高时都是先跨左脚，你们怎么画的都是右脚呢？”可见要画好工笔花鸟画，首先就必须对所画的对象有非常细腻的观察。
但是这种画法非常费事，而且对于后世的文人画家来说，工笔画太过注重模仿客观对象，会阻碍画家内心情感的抒发。
所以从宋代开始，一种用笔简略、不必斤斤计较是否与客观对象相符的“写意”画兴起了。写意画家并不追求形似，他们追求的是通过自己的内心体会而把握描绘出所观察事物的神采。比如元代著名的画家倪瓒，他曾经画了一丛竹子，可是在别人看来却更像是芦苇，他也只能哭笑不得。当然，倪瓒抓住的是丛竹萧瑟清高的韵味，这才是写意画家想要极力表现的。
总结：
相比之下，写意画的用笔更接近于书法，所谓“书画相通”主要是指写意画的笔法与书法相近似。所以为了表现一种书法式的趣味，后世的文人画家在画花鸟画时也更多地偏爱写意的形式。
而且对于每天都练习书法的古代文人而言，从书法进而学写意画也更为容易。近代著名画家吴昌硕号称五十岁之后才开始学画，因为他的书法基础非常好，所以很快就成为写意花鸟画的一代名家。
4工笔画鸟与写意花鸟画在画法和风格上有什么不同？
工笔花鸟画可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画：
白描使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它是一种单色画，它的特点是单纯、简洁。
淡彩花鸟画是在白描的基础上，按照表现对象的固有色，淡淡的渲染一层或两层颜色的花鸟画作品。它的特点是淡雅、清新。
而重彩花鸟画是在淡彩花鸟画的基础上，反复渲染，使所画对象的固有色达到饱和状态为止，甚至夸张表现对象本身色彩的花鸟画作品。它的特点是富贵、壮观、庄重、古朴。
写意花鸟画可分为小写意和大写意：
小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。
总的说来写意画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥。
5学习国画很难，怎样画好写意花鸟？
我国的绘画历史已经有两千多年的历史，现在依旧有很多人在学习国画。国画中写意花鸟画深受人们的喜爱，但是要画好写意花鸟是一件难度较大的事情。下面几点建议对我们画好写意花鸟有很大的帮助。一、反复练习基本功，做到熟练掌握。俗话说得好“台上三分钟，台下十年功”，绘画也是一样，没有扎实的基本功是没办法画好写意花鸟的。我们要练到拿起笔就能勾勒出流畅线条，而不是一个线条画的“歪歪扭扭”。二、与物融为一体，善于观察。我们要画好写意花鸟不仅要做到形似还要做到神似。这就需要我们走进大自然，用心去观察大自然中的一花一木一世界。通过观察来了解实际物体的特点，从而能把他们的形态生动形象的转移到绘画之中。在观察过程中要善于捕捉一些动态瞬间，并用大脑迅速记住这个瞬间食物的颜色、形态、造型等等。脑子认真记住了，才能完美的画出来。三、写意花鸟本身的大小。写意花鸟跟山水画惠阳，山水画一般都是缩小图，但是写意花鸟要求跟食物的大小一样。放大和缩小都不好，只有跟原物一样的大小才能体现出花鸟本身的形态，这样的写意花鸟才更有意境。
四、善于请教他人。画好写意花鸟并不是一年半载就能画好，你可能需要一辈子的时间才能画好。所以我们要善于请教那些画的好的人，虚心像大师们学习，这样自己才能进步。自己反复琢磨的效果没有请教别人快，我们要一边请教，一边思考，这样才能更快更好的画好写意花鸟。国画虽难，但是只要坚持不懈，虚心学习，并在画中融入自己的思考与感受，我相信你也能画好写意花鸟。
6中国写意花鸟画的鼻祖是谁？
中国写意花鸟画鼻祖是：明朝徐渭。
徐渭简介：
徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下***九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，
于万历二十一年（1593年）去世，年七十三 。徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，
以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。
扩展资料：
中国写意花鸟画介绍：
中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。写意花鸟画是花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。
参考资料来源：百度百科-广州画院
参考资料来源：百度百科-徐渭 （明代文学家、书画家、戏曲家、军事家）
7花鸟画的画法大致可分为工笔花鸟与协议花鸟，这两种画法有何区别？
工笔花鸟画是中国花鸟画的一种，可分为白描、浅色和重彩。工笔画一般用工笔画，看起来精致生动。从工笔画的名称来看，就是用工整细致的手法来描绘自然界中的物体。从白描到重彩，是指用笔墨确定物体的形象。
写意花鸟画是中国花鸟画的另一面，它主要注重先写意图，强调形式而不拘泥于形式。通过使用广泛而简洁的笔墨，画出物体的形状和魅力，可以表达画家的感情和意境。与工笔画相比，写意花鸟画更注重意境的描写，按意境大小分为大写意花鸟画和小写意花鸟画。绘画本身就是画家审美观点和生命感悟的体现，就像木板的纹理，即使剥开无数层，哪一层的纹理都是一样的，无论是“力透纸背，人与木”的深邃，还是“丝滑柔美，连绵不断”的淡漠，我们都需要意识到，首先，绘画中使用的笔不同，描绘事物的纹理也不同。造型的准确性和线条处理能力的差异，是工笔画和写意的根本区别。不同的笔导致不同的结果。就写意画而言，要求根据事物的不同纹理、肌理、纹理灵活运用笔。一是工笔花鸟画和写意花鸟画的历史原因，使绘画表现出不同的情感意义。无论是工笔花鸟画还是写意花鸟画，都表现了花、树、动物、昆虫、蚂蚁、鱼虾等。人类用石墙上的石头泥巴和骨头碎片做成的古画，从线条上看，是写意花鸟画的维度。随着历史的发展，花鸟画发展到唐代，成为人物题材绘画的花边和陪衬，是工笔画技法盛行的时期。到了宋代，写意花鸟画发展起来。直到今天，工笔花鸟画和写意花鸟画都分门别类，两枝争鸣。
第二，工笔花鸟画和写意花鸟画的语言发展趋势不同，使得绘画所表现的深刻意境也不同。工笔花鸟画大致可以分为无骨浅色和双钩重色，而这种特征大多到目前为止，花鸟表面的表现特征各不相同，工笔花鸟画是一种意义小、线条流畅、随意变化的电工笔；写意花鸟画就是毫不犹豫地写，胸有成竹，一气呵成。第一，传统观念与现实思想的融合，使得工笔花鸟画与写意花鸟画的区别越来越大。写意花鸟画是古典美学和哲学发展和衍生的产物。今天，写意不再以写意为主，更多的是人与社会、自然的和谐共生。工笔重在“感情事移”。自唐代曹彰提出“感物”说以来，他主张“师夷长技，得心之源”对外物的感受各不相同，绘画的表现情境也不会相同。第二，写意理念与现代技法的融合，使得工笔花鸟画与写意花鸟画的区别越来越大。
OK，关于写意花鸟画和国画写意荷花的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。